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小学音乐老师随笔

时间：2023-06-14 08:52:50 阅读我要投稿

　　在平平淡淡的日常中，许多人都写过随笔吧？随笔通常指一种散文体裁，随手笔录，抒情、叙事或评论不拘，篇幅短小。什么样的随笔堪称经典呢？以下是小编整理的小学音乐老师随笔，希望对大家有所帮助。

小学音乐老师随笔

小学音乐老师随笔1

　　本节课的教学内容以歌曲《阳光牵着我的手》为主，教学设计中我将体验乐曲蓬勃向上、健康活泼的情感作为学习重点，请学生能够和着旋律即兴创作肢体语汇，表现出可爱、活泼、积极向上的少年儿童形象。

　　《阳光牵着我的手》是首4/4拍的歌曲，旋律活泼、跳跃。我班的学生表演欲望强烈，表演大胆而充满活力。特别是女同学的表演，表现力强，肢体语汇多，对于乐曲的情感充满自己的理解与想象。

　　在本次教学中，我采用了“小老师”的学习策略，请学生在“小老师”的帮助下，能学会一些简单的肢体语汇，并随乐曲表现出健康向上的少年儿童形象，较好的体验了乐曲的情感。

　　学生对于这种“小老师”的教学形式非常喜欢，因为要推选出来做“小老师”的同学，在表演上肯定要非常好的、突出的才行，所以他们在自己积极创作的同时，会认真细心的观察，寻找出优秀的、在表演上有特长的小伙伴。这样的一个观察活动，不仅可以培养他们的观察能力和审美能力，而且这样的一种学习形式，既可以保护部分表现力较弱学生的自尊心，为那些具有表演特长的学生提供一个交流展示的舞台。

　　奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。发挥学生的想象力和思维潜能的音乐学习领域就是创造，是学生积累音乐创作经验和发掘创造潜能的过程，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

　　通过实践教学的反馈，我发现了班级中在肢体表现方面较强的学生在本次教学活动中，学得非常快乐，他们都能从“小老师”那里学到自己喜欢的动作与本领，很投入地和伙伴进行表演互动。而且，在随后的节奏创编活动中，大家有伴奏、有舞蹈，在音乐中开心地表现了一回，情感也得到了尽情的宣泄？？

　　在音乐教育方式上，教师更应体现出以人为本，以学生为中心，在课堂教学中我们要帮助学生正视和反思自我，唤起学生对音乐学习的'渴望：帮助学生寻找、搜集和利用学习资源、设计恰当的学习活动；帮助学生发现他们所学东西的实际意义；营造和维持学习过程中积极的心理氛围，并促进评价的内在化，教师应该善于捕捉和激发学生思维的火花和学习的灵感，发现和挖掘学生发展的潜能和指向，帮助学生树立表演的自信心，充满信心的学好每个知识点，不断丰富个人的音乐表演能力。

小学音乐老师随笔2

　　唱歌教学在小学音乐课堂教学中是必不可少的一个教学环节。其教学目的不外乎：一是通过范唱或播放录音等形式让学生对歌曲有一个整体的艺术形象感染并实施美育目标；二是通过聆听，让学生熟悉必要的乐理知识与歌唱技能、技巧。

　　即使在现代小学唱歌教学中，最常使用的传统教学方法还是由老师进行范唱或聆听录音为主。也可言之为：即“听唱法”。它的优点是：学生可以直接地、简便地学习歌曲，同时可以把主要注意力放在歌曲的情感和韵味的体验及表达上面，比较有利于学生在有限的课时内能较多地练唱歌曲。但是，让学生长时间地进行模唱，学生会感到很被动，觉得很枯燥，造成“鹦鹉学舌”，虽然歌曲很快会唱了，但学生根本没有参与音乐思考，阻滞了他们对唱歌的兴趣，而且这种方法过于单一，不利于采用多种教学内容和教学手段来发展学生多方面的音乐才能，并且难以适应比较长、比较复杂的歌曲学习，尤其是合唱歌曲。

　　根据这种情况，我们在教学中采用了旋律引导、图示比较、难点突破、综合能力训练等相结合的教学方法。如在教唱《小小音乐家》这首歌时，先采用“旋律引导”，让学生模唱歌曲的旋律，进而要求学生自己把旋律换成歌词。这就在“听唱法”的基础上减少了老师逐句歌唱的过程，增加了学生动脑思考的活动及学生与旋律的接触，对培养学生识谱及乐曲感受能力都有帮助。其次采用“图示比较”法，将曲谱中旋律的高低变化用线条表示出来，使视觉形象与听觉形象结合起来练唱，对歌曲中各乐句间出现的重复、模进和内在联系进行辩唱，以加深记忆。这对于激发学生的学习兴趣、培养学生的乐感、创造思维都有很大的帮助。再用“难点突破法”，将歌曲中难以掌握的部分，先重点练会，再练唱全曲。最后通过“综合能力训练法”，将歌曲的主题、节奏型难点及歌唱声音的要求编成短小的辅助练习，分别通过唱、听、记、看等练习方式，进行基本能力的'训练，让学生有充足的空间来领悟歌曲旋律，歌词的内涵，这对于歌曲整体的把握及情感体验有很大帮助，既完成了会唱歌曲又提高音乐知识技能的教学任务。

　　长期教学实践说明，这些方法有利于学生对音乐的记忆、想像以及对音乐形式的感受和音乐审美等综合感受能力得到加强，同时也较大幅度地提高了学生的音乐综合素质，能够极大地提高学生学习音乐和探索歌唱的兴趣，促进学生综合艺术审美素质的提升。

小学音乐老师随笔3

　　本学期我精心设计了一年级《过新年》音乐综合课，并在一年级（一）班授教。在本课中我有一些小小的感触和大家一起分享。首先，《过新年》一课是人教版小音第一册第六课，要根据这一学段学生身心特点，以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等特点，安排《过新年》这一课，歌曲采用了汉族民间音调和秧歌舞节奏明快的特点，曲调欢快活泼，尤其是歌中反复模拟了锣鼓音响的衬词“咚咚呛”，为歌曲增添了热烈欢快的节日气氛，生动形象地描绘了孩子们喜气洋洋过新年的欢乐情景。

　　基于对教材的理解和分析，我确立了本课的教学目标：分别是认知目标、能力目标、情感目标。

　　1、认知目标：用欢快、热烈的情绪演唱歌曲《过新年》，初步认识鼓、锣、打击乐器，逐渐熟悉掌握歌曲中出现的锣鼓节奏。

　　2、能力目标：能以体验的方法、自主探究的`方式，学唱歌曲《过新年》，能主动参与小组创编活动，大胆地进行即兴歌表演。

　　3、情感目标：能在活动过程中，体验过年、合作学习的快乐，学会热爱今天的幸福生活，热爱祖国的音乐文化，注重其他学科知识的整合。

　　本课的教学重点是：通过学唱歌曲《过新年》，表达对新年的愉快心情，能够大胆的进行歌表演。

　　本课的教学难点：歌曲的三、四句，以及出现的锣鼓节奏。

　　本着让学生得到生动活泼的发展，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特情感与创造体验，将现代信息技术和学科教学有机结合起来，同时充分发挥评价的积极作用，努力使每个学生都对音乐充满信心和浓厚的兴趣，提高自主学习意识和自我学习的能力。这将体现在我教学的每一个环节、师生的每一次评价、课件的每一页界面和课堂的每一处声响中。

小学音乐老师随笔4

　　以人为本的新教学观是现代教学观念的核心。它是一种通过学生主动学习来促进主体发展的一种教学思想和教学方式。

　　学生的学习兴趣是求知的心奋感与成功感的结晶，是教师不断引趣、启发、练习、创造、反馈的过程中形成和发展的。教师在教学中让学生通过说、听、唱、做、想等多项活动，把学生从简单低级的趣味性阶段，引向求知的乐趣上。在教学过程中，教师应根据教学需要，创设合乎实际的教学情境，引导不同层次的学生通过听、视等多种途径积极参与教学过程，这是一种非常有效的教学方法

　　歌唱教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏歌唱兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，去寻找比歌唱课堂内多若干倍的歌唱作品，如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习歌唱的爱好。

　　歌唱离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为歌唱总是在表现和探索并形成一定的'意境。如果过分强调歌唱是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了歌唱艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收歌唱，这就注重了歌唱与其他艺术的联系。可以开阔学生的歌唱视野、理解多元文化。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习歌唱的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。

　　所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。

小学音乐老师随笔5

　　参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。

　　一、教学中最大的特色或经验

　　这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的.知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。

　　二、教学中最大的困惑

　　在教学中，尤其在教学欣赏课时，我有时无从下手，我到底让学生在欣赏课里学点什么？分析曲式，对于一、二年级学生来说犹如听天书，根本听不懂。所以一到欣赏乐曲时，很多学生不能去关注乐曲，我想原因出在我身上，我不能带领学生很好地听，这也是我最大的困惑所在。

　　最后，在教学上，我最大的愿望也跟其他音乐教师一样，能成为一名优秀的音乐教师，面对学生，面对教学能得心应手；面对学生，能教给他们更多的音乐知识。音乐课能给他们带来无限的快乐，这也是我做教师最大的心愿。

小学音乐老师随笔6

　　我从事音乐教学已经十多年了，我们学校是农村初级小学，多媒体进入校园才是近两年的事，由于班级较多的缘故，再加上我们学校就只配置了2个多媒体教室，所以不是经常有机会进行多媒体教学。通过用幻灯片教学的几节课，我发现：用多媒体进行教学，能够直观、生动、形象地展示教学内容，极大地调动学生学习音乐的积极性，特别是在进行音乐欣赏课的教学中，学生在有动感画面的支持下欣赏音乐，就能很快的进入到音乐所表达的意境中，感受到音乐给人们带来的美的享受，更能激发起学生学习音乐的兴趣。便于学生从感性上更好地认识音乐，体会音乐。这样就节省许多讲解的时间，课堂形式更多样化。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。所以作为老师，特别是音乐教师的我们，就应该考虑一下怎样才能激发学生的学习兴趣，只有把学生的学习兴趣培养起来了，学生才能够主动的进行学习。但是，如果我们不分课程，一味的追求PPT教学，就会出现课堂上热热闹闹，学生轰轰吵吵，而不能真正的掌握知识，也达不到真正的教学目的。所以，我们在教学中要有针对性的、有选择性的'制作课件，避其缺点，扬其优点。

　　我认为一节好的优质课，应该是让学生在轻松的课堂氛围内学会和掌握本节课的知识，在课堂中尽量使教学内容形象化和趣味化，融知识于娱乐之中，使学生学的轻松。那么，我们应该如何去营造和谐的课堂氛围呢？

　　首先，在导入新课时我们应该注意，一定要能够调动学生的兴趣，牢牢吸引学生的注意力。就现在小学生的现状，很多学生都迷恋流行歌曲，那么，在导入新课时，我们要尽量找一些内容健康、富有感召力的流行歌曲或者是语言来引起学生的共鸣，调节课堂气氛。

　　其次，课堂提问要有技巧性和趣味性。课堂精心设计问题，既要考虑到学生可能需要的考虑时间，同时还要考虑到问题的趣味性。实际操作中，要注重启发、引导，多用鼓励性语言，尽可能激发学生的成就感，切忌讽刺挖苦，以免学生产生对立情绪，从而失去对音乐这门学科的学习兴趣。

　　第三、激发学生的兴趣，使课堂真正活起来，让每一个学生在课堂上真正动起来。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”，只有在师生不断交互实践过程中，才能产生和发展人的认识；只有在能动的实践过程中，个体才能作为一个开放系统不断地吸取外界信息；正如一个名人所说：一个人的兴趣所在就是他的力量所在。

小学音乐老师随笔7

　　我作为一名音乐教师，已经工作二十多年，回顾自己平时的工作，一次次询问和请教老教师，一次次埋怨自己的方法太少，新课程作为一种新理念、新思想，对我们每位教师来说都是一种挑战，一种机遇，更是教学生涯的一个新的开始，因此我们每一个教师都必须进行各种尝试，在不断的探索中成长。迄今为止，课改已经进行十年了，就我们教师而言，要适应新课程教学，就必须通过继续教育对新课程充分理解，诚心接受，热情投入，有效实施并根据新课程要求，不断提高自身综合素质，在新课程实施中实现自身的专业化发展。

　　一直以来，音乐课被称为副课，特别是个别地方学校更认为音乐课是可有可无的课目。随着素质教育的.不断深入以及音乐在发展学生智力等方面所发挥的不可估量的重要作用，使人们对音乐课越来越刮目相看。而作为一名音乐教师如何不负众望，更好地完成好教学任务，最大限度地让音乐放射出它应有的光彩，这是我在多年的课堂教学实践中不断思考与实验的课题。我发现影响上好一节音乐课的因素虽然很多。

　　苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与与掌握知识的情感，乃是唤醒青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”常言道：学生是老师的一面镜子，有什么样的老师就有什么样的学生。作为老师首先要重视自己的课堂教学，要自尊自爱，对任何一节课都要一丝不苟，认真负责，使学生无形中受到感染和影响。针对那些态度不端正的学生，老师要了解学生，把握他们的思想脉博提高他们上音乐课的兴趣。否则，只一味地想怎么设计课堂教学花样，只能抓住学生一时的心，却不能让学生从内心深处改变对音乐课的态度。所以一旦发现有学习不端正的学生，我就利用上课几分钟的时间让大家讨论：音乐课到底有什么作用？音乐课究竟会给同学们带来什么？没有音乐课会怎样？……同学们马上七嘴八舌，大讲特讲其好处所在。通过这一环节，使学生更进一步了解了老师工作的意义，也使他们更多更好地知道学好这门课的意义，从而自觉自愿的完成学习任务。

小学音乐老师随笔8

　　如果说“听”是引导学生对音乐形象的初步联想，那么“视”就是把这一联想进一步深化到具体形象。音乐离不开听，但又不能仅仅停留在听觉阶段。因为音乐总是在表现和探索并形成一定的意境。如果过分强调音乐是听觉的艺术，排除干扰专心的听，这只是注重了音乐艺术本身的个性。如果能运用各种辅助手段，多元化的帮助学习者消化、吸收音乐，这就注重了音乐与其他艺术的联系。可以开阔学生的音乐视野、理解多元文化。这些与音乐相关的领域、相互沟通、彼此强化。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。如动态的、视觉冲击等参与音乐的感知与体验，收效会不错。因此，采用视听结合的教学模式更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。有一项调查显示：视听与只听获得的收益，视听明显大于只听效果。而视听结合的教学模式，最重要的是学生积极的参与。新的课程中也给学生留下了很大的想象与参与空间。

　　第一，角色转换。即以学生为本位，改变以往被动的角色，让学生承担一定的课题，给学生以发挥的空间。组织学生生机勃勃的参与。带给学生以快乐。使课堂内充满笑声。学生设计，教师的补充。师生共同讨论。教学容量大，学生印象清晰、受益匪浅。

　　第二，设疑。这是教师有目的有选择地向学生提出问题。设疑是为了启发学生探索的欲望，这是为了一步步引导学生通过探索找到正确的答案。“疑”可以是针对教学重点而设，也可以是为解决教学难点而设，还可以为启发诱导加深印象而设。

　　第三，音乐教学的根本目的不只是让学生在课内多听几首好的作品，而是在有限的教学时间内，利用有限的教材去激发学生欣赏音乐兴趣的火花。兴趣是学生学习的重要动力，学生有了这种动力就可以利用多余课内教学时间的多少倍，去寻找比音乐课堂内多若干倍的音乐作品。传统的音乐教学把内容与注意力重点放在过去是被中西文化的.阐释或演绎，而这些东西虽具历史性，然而历史感太沉重，与现代生活的艺术相隔的时间太过久远，无法跟上时代的脉搏。无法跟上学生前进的脚步与需要。如将视听的教学模式贯穿于教学中，注重学生的创新潜能开发，强调他们的创新性，使学生不仅听到声音，同时能欣赏到形象，从而陶冶性情，加深对学习音乐的爱好。

　　爱因斯坦曾说过：“在学校和生活中，工作中最重要的动机是工作中的兴趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果的社会价值的认识。”所以，我们作为基本教学中的一员，要不断创设出符合时代需求，符合学生发展需要的新思路。

小学音乐老师随笔9

　　陶行知是伟大的人民教育家，也是著名的音乐教育家。他一生办了很多学校，都重视音乐艺术教育，他普及大众教育，也重视音乐的普及，他培养了很多音乐专门人才。他的音乐教育思想和实践都非常丰富，值得总结。陶行知在其一生中，不论办学或进行社会教育，都把艺术作为教育的重要内容，培养人的音乐才能和兴趣，是其重点之一。

　　陶行知先生曾说过：“要从成人的残酷里把儿童解放出来”。接着他提出了辉煌的儿童六大解放观点：解放他们的头脑、双手、眼睛、嘴、空间和时间。陶行知实际上是在提醒我们，当前的课程和教改，首先是解放学生，即使规范也应在解放的思想指导下规范学生。所以新的课程标准开始逐渐注重于对于学生创造力的培养，课堂学习开始把重心转到学生，让学生进行自主学习，而老师要努力成为很好的引导者，去引导我们的学生我自主学习中获得知识，享受学习的快乐。

　　在现在的音乐教学设计中从低年级开始培养学生的创造能力，从创编简单的旋律开始。给学生几个单音，例如“do、re、mi、sol”几个音，用“跳格子”的游戏开展，学生可以按照自己顺序排列，并演唱给小朋友听，或者在创作旋律的活动中，提供给学生简短的几句话，让学生自由发挥，并将自己谱写的曲子演唱给大家听，并一起交流评比。有了这个游戏的加入，学生课上气氛活跃，他们把它当成游戏一般，不经意中就做成了一首最简单的歌曲，有的孩子说：“原来作曲这么简单啊。”我还尝试让学生根据生活中的观察给一些歌曲进行改编再创造，比如二年级有首歌曲《买菜》，旋律轻快活泼，歌词生动有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上这一课的时候学生都非常兴奋。在歌曲拓展部分我设计了歌曲的编创，因为歌曲中的歌词跟我们的生活有关，于是我让学生也根据自己生活多见，把歌曲中的歌词进行了替换，编创成自己的《买菜》歌。学生积极讨论，最后我们编创了几首《买菜》还让学生进行演唱。一节课很快就结束了，学生有的自己编的歌还没有唱完，我突然感觉一节课的时间好快，上的特别的轻松。

　　中高年级的音乐课中对于学生的创造就更为重要了，在中高年级的音乐活动中，安排尝试让学生自由改编歌词，创作新歌曲，设计演唱形式等，让学生感受音乐创造的乐趣，这在现如今的音乐教学中也已被很多老师所运用。在四年级的课程中，我尝试让学生在熟悉了一些演唱形式后，让学生自己设计歌曲的演唱形式，最后比较哪种形式更适合于歌曲。在高年级学生掌握简单的音程关系后，试着让学生进行二声部的创作，虽然学生的即兴创作结果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，学生在实践中体验和获得经验，提高了学生在音乐创作中的参与性和即兴性，有助于学生自然情感、想象力、个性的发展。即兴活动重视儿童在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、独创性。

　　在陶行知先生的.教育理念引导下，让我的课堂教学改变了许多，但真正令人感到欣慰的是在我的影响下我的学生也发生着改变。

　　1、变的更真诚，更和谐

　　作为一名音乐教师，我会以大朋友的身份出现与和学生一样聆听音乐，与同学们一起做游戏，一起唱歌跳舞。我的作用是让学生加深对音乐的学习兴趣，不断激发学生的想像力，引导学生热爱音乐，欣赏音乐。与学生平起平座，成为了好朋友，有什么心理话向我倾诉，课堂中也敢于指出我的失误，发表自己的不同见解，师生情感更融洽了。

　　2、变的更开心更快乐

　　当音乐学习将掌握音乐知识学会技能成为一种强制手段时，对学生来说，学习音乐就成为了一种负担和压力。而教学方式由单一性转向多样性，让学生在玩中学、做中学、听中学、演中学，在思考中学习，在游戏中学习，在合作中学习，让学生了解掌握更多的学习方法，让全身各个器官都参与到学习中来，从而获得学习中的乐趣与全面和谐的发展，只有这样才能对音乐学习的态度有了较大变化，越来越盼望下节音乐课快点来到。

小学音乐老师随笔10

　　不论在哪里，只要有我的走过，校园里一定地面洁净，那是因为我总能弯腰捡起；只要有我的经过，走廊里一定人走灯灭，那是因为我总能及时关闭；只要有我的路过，滴水不会浪费，那是因为我总会把正在滴水的水龙头拧紧。

　　我犹如一颗小草，如同那些小事，为大地尽展绿色；我亦如一米阳光，照在哪里，哪里的生命就茁壮成长！

　　课堂上，我就是孩子王，音乐课变成了孩子们快乐的天堂；对同事，我恭俭谦和，相亲相爱如同一家人；工作中，我默默奉献，把学校当作自己的家；无论生活多么善变，我始终相信阳光总在风雨后。

　　我多才多艺，能歌善舞，每年的六一素质展演都能够看到我忙碌的身影。忙碌着并收获着孩子们对我的'喜爱，一张张笑脸如同花儿一样绽放。在音乐教学上，我一马当先，走在课改的前沿，带领整个教研组认真学习，钻研业务。我很智慧，因为热爱读书，阅读成了我生活的一部分，因为读书所以幸福。在孩子们的眼里，我不仅仅是音乐老师，我更是一位公平的裁判，因为我的判断毫厘不差。同时我也是一个充满爱心、体贴入微的好朋友，每次校外活动总能听到我温馨的提示。

　　幸福像花儿一样绽放，阳光的笑脸总是洋溢在我的脸庞。因为心中有爱，所以阳光；因为热爱读书，所以幸福；因为有一个向善向上的团队，所以我就是一米阳光。

小学音乐老师随笔11

　　常言道：“教有常法，而无定法”，我在音乐教学过程中尝试了以下几种教学方法：

　　1、擂台式教学策略

　　把音乐课堂，变成一个竞赛的场所，把学习知识变成打擂的形式，这样既可以增强学生的集体荣誉感，也可以增强学生的求知欲。例如在教学《唱山歌》一课时，把学生分成4个参赛小组，通过“民歌知识问答、辨别不同地区的民歌、赛歌”三个环节的竞赛，不仅使学生主动地掌握了有关民歌的知识，还在“赛歌”这一环节中，充分展现了自己的`音乐才华。在紧张、活跃的气氛中完成了本课的教学内容。

　　2、游戏教学策略。

　　每个人都不会拒绝游戏，学生更是不例外。将以讲述、静听、观看为主的教学内容改换成以一串游戏节目，以学生的自我表演等为主。必要时改变学生座位，将“插秧型”改成“半圆型”或“马鞍型”，撤去讲台或将讲台置于一角。教师由“主角”改换成“导演”，上课时，让更多的学生参与，上台表演，从游戏中获取音乐知识，感受音乐的美。这个教学策略适用旋律性、故事性很强的乐曲，比如《龟兔赛跑》等乐曲。

小学音乐老师随笔12

　　参加工作已经十多年了，原以为当音乐教师相对于其他职业来说压力会小点，可现在看来不然，当音乐教师也并不轻松。当然，在压力背后也有快乐。

　　一、教学中最大的特色或经验

　　这么多年的教学，也有了很多经验。比如，在各个单元内容的教学中，我不会仅仅局限于课本中的素材，而会尽可能、大量的去寻找课外的与本单元或本节课有关的知识、音乐等等，我希望结合课外的知识让学生们有更广阔的视野与更加丰富的体验、感受。在课堂上，当教学生演唱时，我会去主动关注学生的声音，学生演唱时，有时他们会偷懒，在学生心里没有“什么叫好听的声音”的概念。我认为，好听的.声音必须声中带情，把情和声融合在一起，我很多次在课上模仿学生懒惰时的声音，让他们自己去比较，这时基本上学生都能领悟到什么叫有感情的声音，也能很快的改过来。

　　二、教学中最大的困惑

小学音乐老师随笔13

　　我们学校一直都有自己的合唱团，这些孩子都是音乐老师从各个班级中精心挑选出来的，他们有好的素养，好的音色，好的音准，这些都是在音乐课上锻炼出来的，但是这些好苗子还是太少了，有的孩子音准不是太好，声音不和谐。于是我们就在思考，可以试着在以后在课堂上适当加入合唱教学。

　　在很多合唱教育专家人士看来，小学班级课堂合唱教学不仅能培养学生从小具有独立感、协调感、均衡感等综合音乐感知能力，还能培养学生的群体意识和协作精神。在我们的音乐教材中从三、四年级也开始出现简单的合唱歌曲，学生由于缺少和声观念和和声技能的训练，突然进行合唱歌曲的学习，虽然能独立完成自己的声部演唱，但在声部合唱时难以做到声部的稳定和和谐统一。所以我们应该从小学一年级开始就进行合唱训练。由一两个和弦音的训练开始，再进行小节、乐句的合唱训练，逐步形成合唱氛围，到了中高段进行合唱歌曲教学时，合唱技能就会自然衔接，教学效果就会水到渠成，训练就会行之有效。相信这样一来，我们学校的合唱必定会更加成熟。

　　“合唱是听觉的艺术”这是一位资深的合唱指挥家老师经常说的一句话，以前刚听到这句话时还不太理解，经过指挥排练了几首合唱作品后，才逐渐理解了这句的深刻含义。

　　这句话是合唱艺术规律的一个辨证说法，她不但指出合唱艺术和其他音乐形式，特别是独唱的不同特点，更指出了合唱艺术的内在特点。这句话对我们如何理解合唱艺术有着深刻的指导意义，是语录式的警句，应该在每次排练前都应该向合唱队员做专门提示，让队员逐步理解“听”在排练、演出中的重要性和方法。

　　这里的“听”是什么意思呢？是指合唱队员除了掌握正确的演唱方法，更要把大部分精力放在听上，合唱的要求是和谐统一，具体就是音色、音量、音准、感觉等方面都要和谐统一，怎样做到这些方面的和谐统一？我以为主要靠每个合唱队员都养成听的习惯，特别是音准的统一，更要靠听才能做到，在基本音准方面要听到钢琴的声音才能做到，在唱和声时要敢于听、善于听其他声部的声音，要有和声的感觉，才能找到音准，才能唱准。从而才能产生共振的泛音效果。比如有的合唱队员唱和声时怕唱不准，不听其他声部的音高（声音），有意识的屏蔽掉其他声部的声音，这是非常错误的行为。

　　作为指导老师就应该经常告诫大家：“合唱是听觉的艺术”。在平时的.音乐教学中我们就要从一年级开始教育孩子们，学会静下心来倾听音乐，倾听人家的声音，倾听钢琴的声音，要让我们发出来的声音和谐统一，我想经过几年的潜移默化，学生的合唱能力必定能上一个台阶，这需要老师的坚持。

　　香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生也曾经说过：“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学，这也是香港童声合唱发展迅速的基础……”；而且日本的童声合唱比赛，不仅有校级合唱团比赛，更有为数众多的班级合唱团参加。我们学校的艺术节也把班级合唱放入比赛行目中，在比赛中也显示了音乐课合唱教学的必要性，所以我们以后可以借鉴他们的方式，把合唱教学融入进课堂教学，一方面可以提高学生的音乐素养，一方面有助于把我们学校的合唱越搞越好。

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